viernes, 7 de diciembre de 2012
lunes, 3 de diciembre de 2012
jueves, 15 de noviembre de 2012
Analisis pelicula: Brazil
Análisis película Brazil, en relación a una cultura postmodernista
María Paula Jaramillo
Almanza
93110507311
Historia II- Lorenza
Suarez
Como punto de partida
encuentro pertinente entender el concepto postmodernismo, desde una perspectiva
cotidiana que brinde un mejor entendimiento de dicho término, ya que no seria
posible encontrar una definición exacta y precisa de lo que el postmodernismo
significa.
El termino
postmodernismo es evocado repetidas veces en algunas de las frases que usamos
en nuestro hablar cotidiano; tales como, “si para ti eso es correcto, para mi
no lo es”, “tu perspectiva es diferente a la mía”. O tal y como lo cito Platón:
“cualquier cosa es para mi lo que a mi me parece, y para ti lo que a ti te
parece”; en un dialogo con Protágoras. Frases como las anteriores reflejan el
modo de sentir postmodernista que continua afectando y moldeando diferentes
culturas.
Actualmente es difícil
establecer y dar un concepto definitivo y exacto de lo que es el
postmodernismo, pero si es posible establecer características, planteamientos y
filosofías que a este se refieren. El postmodernismo opta por la diversidad
estilística y la descentralización en la organización. Se producen obras que
aluden a esta corriente, obras que se mofan de si mismas; es decir, que se
burlan de ellas mimas; evidenciadas en anuncios y trabajos de ficción que
exponen su propia artificialidad. Como también hacen parte del postmodernismo,
la ironía y el auto referencia.
Una claro ejemplo que
refleja las características de multiplicidad estilística es la película de
Terry Gillian, Brazil, que es una obra postmoderna, ya que presenta una
explicación y revisión irónica de la historia, haciendo referencia a espacios
futuristas y a un mundo totalmente dominado por las computadoras y la competa
automatización de las tareas; que a pesar de aludir a un contexto evidentemente
futurista posee características de presentación que permiten situar la película
en un tiempo antiguo o actual para la época en que se presento.
Brazil, evoca a la
tecnología imaginaria de la ciencia ficción de la época a la que pertenece, el
ideal de futuro que se tenía. La película proporciona una mezcla extraña y
perturbadora de diversos géneros en donde el hedonismo y el consumismo cobran
importante relevancia (características también presentes en el postmodernismo).
A pesar de que la película no es situada en un espacio geográfico determinado,
es posible situarla y remitirse a un país capitalista e imperialista; aspectos
que son posibles de definir debido a los elementos y acontecimientos que se
muestran en el desarrollo de la película, como una ciudad grande y desarrollada
invadida por la tecnología y el desarrollo de técnicas sistematizadas.
La características más
representativa del postmodernismo que es el eclecticismo y la variedad de
estilos, se evidencia en elementos de la película como el vestuario, que para
las mujeres es presentado como un estilo pop extravagante y colorido, mientras
que para los hombre es un estilo clásico, sobrio y ejecutivo. El contraste
entre el escenario y los elementos de este, es decir, se muestra un ambiente
contaminado y sucio, con objetos coloridos propios del styling.
También se muestran
aspectos del postmodernismo como la perdida de la individualidad a través de la
imitación, evidenciada en el comportamiento de la madre de Sam Lowry con las
cirugías que se realizaba y su amiga. La indiferencia ante el otro y el mundo,
que puede situarse en ejemplos de escenas; la madre de Sam Lowry y su amiga
comiendo en el restaurante en medio de una tragedia (explosión), o en la
temática general de la película, la indiferencia de los superiores por la
tragedia que vivía la familia de Turttle después de su equivocado asesinato.
Los medios y el
marketing se convierten en centros de poder que influyen en diversos factores
sobre los ciudadanos, ya no importa el contenido del mensaje, sino la forma
como es transmitido y el grado de convicción que pueda tener sobre el publico; como
por ejemplo en la película; el tema de los conductos, un elemento que debía
venderse al usuario sin importar que tan necesario realmente era, o de que
manera afectaba al estética del hogar y la acumulación de los mismos por
sobrecarga, proponiendo una solución sencilla y facilista “ofrecerlos en
diferentes colores”, pero como ya lo dije, las anuncios influyen fuertemente
sobre el consumidor.
Bibliografía:
Cultura postmoderna: introducción a las teorías de la
contemporaneidad
Diccionario RAE
lunes, 29 de octubre de 2012
Stand
La esfera del centro de la flor, funciona como compartimiento para guardar los ariculos que se expondran o venderan. ( para esta esfera se utilizara un material semitransparente)
domingo, 21 de octubre de 2012
domingo, 7 de octubre de 2012
miércoles, 19 de septiembre de 2012
miércoles, 5 de septiembre de 2012
Ensayo lecturas 1,2,3,5,.
Maria Paula Jaramillo Almanza- 93110507311
Historia del diseño II- Lorenza Suarez
Arte
y diseño
Están
relacionados, pero nunca serán lo mismo
El arte a través de la historia ha sufrido una gran
cantidad de cambios, algunos un poco más marcados durante el renacimiento;
antes de este, artista y artesano eran considerados lo mismo, no había ningún
tipo de distinción entre el trabajo que desempañaba el uno del otro. Siguiendo
una línea cronológica, podría nombrar algunos cambios determinantes que se
dieron durante el renacimiento: teniendo en cuenta que de la edad media se
venia aplicando un pensamiento inclinado totalmente hacia lo divino y
religioso, en donde la nobleza y los reyes consideraban que el artista había
sido tocado por los dioses y recibido una bendición divina, para este entonces,
dios era el centro de todo un imaginario colectivo.
Mas luego para el renacimiento surge un cambio
importante, la llegada del humanismo, genera un cambio en el pensamiento,
entonces el arte que estaba pensado solo para representaciones religiosas,
comienza a servir en función del ser humano como centro, las representaciones
comienzan a tomar rasgos mas humanos incluyendo a las religiosas, trabajo
marcado por Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, quienes sin dejar de lado lo
religioso, lograron generar características mas racionales y humanas; y con los
humanistas, el arte se convirtió en un mercado un poco mas libre, con un
publico mas amplio.
“…
el publico mismo comienza a tomar posición ante el arte del artista, juzgando
el arte no desde el punto de vista de la vida y la religión, sino del arte. El
arte de la edad media quería explicar la existencia y elevar al hombre; el del
renacimiento aspiraba a enriquecer la vida y encantar al hombre…” (Hauser,
1998).
Algo importante a tener en cuenta es que el renacimiento
estuvo marcado por los gremios productivos, que se habían creado durante el
gótico; que a su vez generaron una nueva clase social, la burguesa, quienes
buscaban vivir bajo condiciones similares a las que vivían los nobles, y son
ellos quienes se vuelven los nuevos clientes del arte, y le dan nuevas
características, el gusto burgués es el que comienza a definir el arte barroco.
Dando un salto, nos situamos en el siglo XIX, donde el
arte se ve influenciado por la inestabilidad social y la rivalidad económica
entre naciones, y comienzan a darse nuevas vanguardias y corrientes artísticas,
como el fauvismo, el expresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo entre
otros. Entre los cambios ocurridos, durante el desarrollo de las vanguardias,
es posible nombrar algunos; el artista sale del taller para situarse en los
campos abiertos, los contornos poco definidos en el impresionismo para el
expresionismo se convierten en elementos plásticos marcados por el uso de la
línea, hasta llegar a imágenes y representaciones abstractas de la realidad.
“Todas
tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo
estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo
dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un
nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la
que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con
el color, las formas y la composición.”
(www.arteespaña.com)
Mientras ocurren tantos cambios en el arte, la industria
y la producción también se encuentran en procesos decisivos, marcados por la
revolución industrial. La economía que hasta ahora estaba basada en el trabajo
manual del artesano, fue remplazada por otra dominada por la industria y la
manufactura. Las exigencias de la clase burguesa por imitar los objetos de la
nobleza y reyes, hicieron que lso empresarios se empeñaran en la mecanización
del adorno, y buscaba copiar el trabajo que el artesano había realizado
previamente, lo que hacia objetos fáciles de obtener, puesto que la maquina
podía repetir formas artísticas a precio moderado. Hasta entonces solo había,
arte, artesanía, o copia industrial de productos artesanos.
Mas luego, la maquina comienza a expulsar lo bello y los
productos fabricados por las maquinas son considerados feos; el artista se
encontraba en una posición científica y humanista, la artesanía, en lo original
y tradicional, y la industria se posicionaba desde lo técnico, tecnológico,
serial y masivo. Entonces, como el objeto había comenzado a perder su belleza,
aparece el diseño, como salvador de la estética, y comienza a generar una
política estética para la industria.
Y es aquí cuando el objetos comienza a tener
características mas funcionales que ornamentales, el diseñador, busca
aprovechar la maquina para generar objetos que respondan a una necesidad, y
comienza a adaptar la forma a la función aunque no era una regla general, apenas
comenzaba a establecerse. Es evidente que para el dieñador la ornamentación
exgerada no hace parte de un objeto puramente funcional.
“Henry
Cole observo que los objetos expuestos de bañaban de extravagancia lo cual no
era un buen presagio para esa armonía entre arte y diseño que él quería hallar”
(Torrent, 2005)
Es evidente que existe una línea muy fina entre arte y
diseño, pero tiene que quedar claro que ninguno de los dos podrá nunca ser el
otro. La función del arte es diferente a la del diseño aunque sin embargo en
algunos casos el uno puede influenciar el otro; aspecto que William Morris
busco generar, un equilibrio entre la forma, la función y la ornamentación.
Morris quien pertenecía al Arts and Crafts, sigui principios de sencillez y
economía para elaborar utensilios necesarios y funcionales.
“El
movimiento artes y oficios se plantea, de nuevo, el problema de la forma y la
función, al igual que el de la decoración, que estaría relacionado con la
primera, siendo a la vez distinto y complementario.” (Torrent, 2005)
El arte responde a una necesidad estética, es una
manifestación de la actividad humana mediante la cual el artista expresa una
visión personal que interpreta de una realidad o de un imaginario. El arte lo
hace el artista para su propio goce. Mientras que el diseño es un esfuerzo de
hacer productos de tal modo que sean útiles para un usuario determinado. Es un
trabajo más racional que irracional.
Bibliografía
·
Historia social de la literatura y el arte,
Arnold Hausses
·
Pero ¿es esto arte? , B. R. Tilghman
·
Historia del diseño industrial, Rosalia
Torrent y Juan Manuel Olmos.
·
Diccionario RAE
miércoles, 29 de agosto de 2012
Comparativo: Palacio de Versalles- Fabricas siglo XIX
PALACIO DE VERSALLES
Estilo: barroco
Surgimiento de artes majestuosos al servicio
del estado.
Características: predomina un eje longitudinal
y en el centro de este hay un patio de
carácter monumental, que muestra el poder de Luis XIV.
Inicialmente se construyo un pabellón en forma
de U, para el rey Luis XIII, quien quería un lugar para sus actividades de
ocio, cerca de Francia.
Luego en manos de Luis XIV, se reformo, y se
estructuro de la siguiente manera: patios y pasillos internos que enmarcaban
palacios autónomos; el ala derecha, para los administrativos, y la izquierda,
para los príncipes, quedando en el eje central las habitaciones reales,
siguiendo la simbología centralista.
La decoración fue hecha por el arquitecto Le
Brun. Encargado de que el interior del palacio fuera lujoso.
El lujo estuvo enmarcado por: derroche de
materiales y objetos preciosistas.
En el siglo XVIII, se realizaron remodelaciones
en estilo rococó, lo que aumento el ornamento, los trabajos de porcelana y
mobiliario recargado.
Los jardines, estaban enmarcados por
formaciones geométricas, adaptación de fuentes cascadas, estatuas y se ha convertido en modelo para la creación
de otros jardines para monarcas.
Representa un plan simbólico,
simétrico y ordenado.
Para la construcción se usaron
materiales como: mármol, piedra, bronce, oro, diamantes y lujosas maderas.
Capacidad para albergar hasta
20000 personas: monarquía, nobleza y empleados.
Función: Su
función principal fue servir como residencia real.
Luego, con grandes y
monumentales modificaciones, se convirtió tanto en lugar residencial, como en
un sitio para el ocio y la reunión.
También funcionaba como un símbolo
de poder absolutista para los monarcas franceses.
FABRICAS DEL SIGLO XIX
Los trabajadores vivían en condiciones muy precarias; casas pequeñas y sucias, sin acceso a gua
potable.
En las fabricas: la seguridad para el trabajador no era algo importante,
en ellas solo había una puerta para
controlar la entrada y salida de trabajadores. Mas en caso de emergencia, seria
muy peligroso para evacuar.
En el interior de la fábrica hacia mucho calor, especialmente en las de
acero, y los trabajadores asistían desnudos y se lastimaban con quemaduras.
Se generaron cambios en las técnicas, fuentes de energía y formas de
organización, con el fin de optimizar y acelerar los procesos productivos.
División
del trabajo, en áreas especializadas.
Es característico de las fábricas de Francia, el humo que sale por las gigantes chimeneas, producto de las nuevas fuentes de energía.
Generalmente grandes construcciones, con techos altos. Distribuidos de manera rectangular, formando un complejo de varios edificios.
El humo y los desperdicios emitidos por las fábricas, transformaron
notablemente el panorama urbano de la ciudad.
El proletariado, como clase social trabajadora y los miembros de su
familia; quienes Vivian a los alrededores de las fabricas.
Protagonismo de niños como trabajadores, se iniciaban en este campo
desde sus 7 años. Y les exigían cumplir con fuertes a largas jornadas de
trabajo
Función:
Producir
materias primas baratas para las demandas presentadas por países potencias.
Producir en masa, en cantidad y barato, para hacer
competencia a los demás países.
Albergar tanto a
trabajadores como maquinas durante largas horas de trabajo.
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